Настя Агапова
Чудо женщина
Популярные темнокожие актёры
Мария Баклина
На сегодняшний день снято около 2,6 миллионов кинолент (фильмов, сериалов и мультфильмов). Не хватит жизни, чтобы посмотреть хотя бы половину всего снятого, а киноиндустрия только развивается, значит снимать будут все больше и больше. Сейчас есть фильмы о чем угодно. Кажется, что у режиссеров развязаны руки, но так было не всегда. Автор Ecole media Настя Агапова расскажет о самых жестких ограничениях кино XX века и о их влиянии на сегодняшние фильмы.
В 1930 году в Голливуде был принят Кодекс Хейса — этический кодекс производства фильмов. Уже к 1934 году он был основным нравственным стандартом Голливуда и оставался таковым в течение почти 30 лет. Фильмы снятые с нарушениями положений Кодекса имели очень призрачные шансы на прокат в кинотеатральных сетях.
Харрисон Хейс
Кодекс Хейса и цензура кинематографа СССР. Все новое — это хорошо забытое старое.
Почему так назван?
Что изменил Кодекс?
Почему возникла идея создания Кодекса?
А как обстояли дела в Советском союзе?
Киноцензура в наши дни
Что в итоге?
Кодекс назван именем политика-республиканца Уильяма Харрисона Хейса. Дело в том, что эти ограничения ввела Ассоциация производителей и прокатчиков фильмов (ныне Американская ассоциация кинокомпаний), а в 1922-1945 Уильям Хейс возглавлял ее. Кстати, когда он поддержал идею цензуры, руководители киностудий и многие журналисты профильных изданий попросту высмеяли эти правила, считая, что подобное не приживется в Голливуде. Ха-ха-ха, ну конечно…
До середины 30-х годов XX века в Голливуде снимали достаточно смелые картины, в которых были и насилие, и аморальное поведение персонажей, и даже однополые отношения. В разгар Золотого века Голливуда (30-50-е гг.) киноиндустрия стала одной из крупнейших отраслей экономики в США. Даже несмотря на Великую депрессию, фильмы были еженедельным спасением для многих людей, которые тратили последние центы, чтобы посетить кинотеатры. В то время режиссеры и киноактеры наслаждались свободомыслием, которое потом переросло во вседозволенность. По мнению хранителей традиционных ценностей с этим надо было что-то делать.
Советская власть утверждала: «Из всех искусств для нас важнейшим является кино». Но для нее кинематограф был инструментом пропаганды, а для режиссеров — каторжной работой. Тщательные проверки сценариев и фильмов, контроль работы съемочных групп — все это дело рук власти СССР. Однако потом наш кинематограф эволюционировал, и фильмы превратились из агитационных инструментов в произведения искусства, но времени на это ушло не мало.
Официально по конституции в РФ цензура запрещена, но существует ряд законов, которые регулирует медийную демонстрацию определенных вещей. Например, закон против «о запрете пропаганды ЛГБТ». Существуют негласные правила, которые не позволяют критически отзываться о власти и показывать государственных служащих в неподобающем свете. Фильм или сериал просто не получит прокатное удостоверение, если там будут нежелательные образы и смыслы.
Образ темнокожей русалочки или изображение очень близких подруг в фильмах отражают ценности современного мира. Для таких постсоветских стран как Россия показ в кино человеческого разнообразия пока является нежелательным пунктом. Сопротивление идет на всех уровнях, но прежде всего на государственном.
Исходя из всего выше сказанного, мы можем выделить несколько этапов существования американской киноиндустрии:
I этап (до 1930-х):
Свобода в кино, способствующая росту аудитории. Киносоздатели экспериментировали и изучали вкусы зрителя, не загоняя себя в рамки.
II этап (с 1930-х до 1960-х):
Появляется цензура (плато творчества) и свобода улетучивается. Чтобы зарабатывать деньги на фильмах, теперь нужно соблюдать определенные нормы. Можно назвать это периодом «безопасного бизнеса» или «безопасного кино для всех», где каждый найдет что-то для себя, от этого была такая стандартизация. Смелость сменилась боязнью цензуры.
III этап (с 1960-х до двухтысячных годов):
Цензура уходит, киносоздатели снова обретают свободу. Теперь расти и расширяться нужно используя креатив. В это время также обретает популярность расовый вопрос в фильмах.
IV этап (конец двухтысячных — наше время):
Незаметно цензура 2.0 вклинивается в нашу жизнь. Снова «безопасный бизнес» и снова боязнь, но уже перед обещственной и самоцензурой. Боязнь обидеть/задеть чьи-то чувства. Появляются стереотипы, которые делают фильмы предсказуемыми (причем, стереотипы в основном про американский образ жизни).
А если мы сравним киноцензуры США и СССР, то результаты такие:
Каким будет кино будущего? Никто не знает, но история движется циклами, поэтому кто знает, что там за следующим поворотом.
I этап (до 1930-х):
Свобода в кино, способствующая росту аудитории. Киносоздатели экспериментировали и изучали вкусы зрителя, не загоняя себя в рамки.
II этап (с 1930-х до 1960-х):
Появляется цензура (плато творчества) и свобода улетучивается. Чтобы зарабатывать деньги на фильмах, теперь нужно соблюдать определенные нормы. Можно назвать это периодом «безопасного бизнеса» или «безопасного кино для всех», где каждый найдет что-то для себя, от этого была такая стандартизация. Смелость сменилась боязнью цензуры.
III этап (с 1960-х до двухтысячных годов):
Цензура уходит, киносоздатели снова обретают свободу. Теперь расти и расширяться нужно используя креатив. В это время также обретает популярность расовый вопрос в фильмах.
IV этап (конец двухтысячных — наше время):
Незаметно цензура 2.0 вклинивается в нашу жизнь. Снова «безопасный бизнес» и снова боязнь, но уже перед обещственной и самоцензурой. Боязнь обидеть/задеть чьи-то чувства. Появляются стереотипы, которые делают фильмы предсказуемыми (причем, стереотипы в основном про американский образ жизни).
А если мы сравним киноцензуры США и СССР, то результаты такие:
- американские ограничения защищали бизнес и моральные нормы;
- советские власти защищали государство, опасались настроений среди граждан, которые могли привести к бунтам и революции, а также следили за соблюдением моральных норм.
Каким будет кино будущего? Никто не знает, но история движется циклами, поэтому кто знает, что там за следующим поворотом.
После нововведений все фильмы, которые хотели получить лицензию на прокат в кинотеатрах, должны были соответствовать определенным стандартам.
Запрещалось:
И это только основные пункты.
Интересно, что в офисе Уильяма Хейса также составляли списки голливудских звезд, чей моральный облик не соответствовал правилам Кодекса. Фильмы, в которых эти актеры потом снимались, не имели шансов на прокат в кинотеатрах. С каждым годом правила становились все более жесткими, и, конечно, творческих режиссеров это не устраивало.
Уже за первое десятилетие существования Кодекса у него появилась масса недоброжелателей. Этот скопившийся негатив вылился в череду апелляций. Первый заметный «бунт» произошел в 1943 году, когда цензорам не понравилось слишком откровенное декольте главной героини в фильме Говарда Хьюза. В результате из фильма убрали несколько кадров, но даже так не выпустили в прокат. Следующим протестующим режиссером стал Отто Премингер с фильмом «Синяя луна» 1953 года. Показа смогли добиться только в двух кинотеатрах, однако, зрителям полюбилась кинокартина. Из-за этого три национальные сети кинотеатров, игнорируя кодекс, поставили в прокат «Синюю Луну». Тот же Отто Преминджер через два года снова наплевал на Кодекс Хейса, сняв «Человека с золотой рукой» с Фрэнком Синатрой в главной роли. Певец там играл наркомана и так хорошо вжился в роль, что был даже номинирован на «Оскар». Окончательный удар по Кодексу нанесли фильмы «Фотоувеличение» и «Кто боится Вирджинии Вульф», где были и обнаженка, и поцелуи, и нецензурная лексика. Причем кинокритики все это оценили и выдали «Вирджинии» пять «Оскаров». В 1968 году Кодекс Хейса был официально отменен. Ему на смену пришла новая система возрастных рейтингов, которая действует и по сей день.
Запрещалось:
- высмеивать религиозную веру и убеждения;
- демонстрировать силуэты обнаженных тел, а также страстные объятия, поцелуи, непристойные жесты и позы;
- показывать однополые и межрасовые отношения;
- демонстрировать белое рабство;
- нельзя было оправдывать преступления, а виновные всегда должны быть наказаны;
- показывать сцены родов и супружеские измены;
- никаких неоднозначных личностей и «серой морали» (только черное и белое, добро и зло).
И это только основные пункты.
Интересно, что в офисе Уильяма Хейса также составляли списки голливудских звезд, чей моральный облик не соответствовал правилам Кодекса. Фильмы, в которых эти актеры потом снимались, не имели шансов на прокат в кинотеатрах. С каждым годом правила становились все более жесткими, и, конечно, творческих режиссеров это не устраивало.
Уже за первое десятилетие существования Кодекса у него появилась масса недоброжелателей. Этот скопившийся негатив вылился в череду апелляций. Первый заметный «бунт» произошел в 1943 году, когда цензорам не понравилось слишком откровенное декольте главной героини в фильме Говарда Хьюза. В результате из фильма убрали несколько кадров, но даже так не выпустили в прокат. Следующим протестующим режиссером стал Отто Премингер с фильмом «Синяя луна» 1953 года. Показа смогли добиться только в двух кинотеатрах, однако, зрителям полюбилась кинокартина. Из-за этого три национальные сети кинотеатров, игнорируя кодекс, поставили в прокат «Синюю Луну». Тот же Отто Преминджер через два года снова наплевал на Кодекс Хейса, сняв «Человека с золотой рукой» с Фрэнком Синатрой в главной роли. Певец там играл наркомана и так хорошо вжился в роль, что был даже номинирован на «Оскар». Окончательный удар по Кодексу нанесли фильмы «Фотоувеличение» и «Кто боится Вирджинии Вульф», где были и обнаженка, и поцелуи, и нецензурная лексика. Причем кинокритики все это оценили и выдали «Вирджинии» пять «Оскаров». В 1968 году Кодекс Хейса был официально отменен. Ему на смену пришла новая система возрастных рейтингов, которая действует и по сей день.
Говард Хьюз
Отто Премингер
Афиша фильма «Синяя луна»
В 1920-е годы кино в России было не отдельным видом искусства, а инструментом пропаганды. Все контрреволюционные идеи в фильмах сразу же отвергались. Правительство активно продвигало большевистские идеи и уверяло людей в счастливом будущем, которое возможно достичь только посредством коммунизма. Существовали частные кинематографические компании, однако и за ними наблюдала власть. 27 августа отмечалось в советское время как День кино. Сейчас во всем мире его отмечают 28 декабря.
Среди жанров были популярны драмы, а документальное кино совершенно не было похоже на современное. У режиссеров практически не было возможности для самовыражения, и они действовали по утвержденным планам. Большая часть фильмов была военной тематики, в них призывали идти в Красную армию и открыто показывали враждебное отношение к дезертирам.
В 1924 году появилась Ассоциация революционной кинематографии (АРК). Ее задача заключалась в привлечении молодых талантов, которые были способны создать что-то новое и нешаблонное. Искусство стало ориентироваться не только на власть, но и на интересы народа, однако кинокартины продолжали цензурировать.
После Великой отечественной войны кинематограф участвовал в создании культа личности Сталина, который показывался как гениальный полководец и стратег: многие кинокартины рассматривались и цензурировались им лично.
Среди жанров были популярны драмы, а документальное кино совершенно не было похоже на современное. У режиссеров практически не было возможности для самовыражения, и они действовали по утвержденным планам. Большая часть фильмов была военной тематики, в них призывали идти в Красную армию и открыто показывали враждебное отношение к дезертирам.
В 1924 году появилась Ассоциация революционной кинематографии (АРК). Ее задача заключалась в привлечении молодых талантов, которые были способны создать что-то новое и нешаблонное. Искусство стало ориентироваться не только на власть, но и на интересы народа, однако кинокартины продолжали цензурировать.
После Великой отечественной войны кинематограф участвовал в создании культа личности Сталина, который показывался как гениальный полководец и стратег: многие кинокартины рассматривались и цензурировались им лично.
Иосиф Сталин
Новый цвет Русалочки понравился не всем
Настоящая мужская дружба становится опасной под давлением законов
Необычно, но в сюжетах советского кино также запрещалось использовать профессии, для получения которых требовалось высшее образование. В фильмах рассказывалось о важности простых рабочих, возвышалась роль колхоза. Кстати, сейчас в Японии тоже есть нечто подобное — жанр «рабочих» дорам, где сериалы и фильмы снимают про простых людей на простых работах с их рутиной.
К сожалению, в СССР далеко не все фильмы доходили до экранов, хранилища киностудий до сих пор завалены пленками, которых никто не видел. Кинематограф сдвинулся с мертвой точки только после смерти Сталина. В 1956 году Хрущев выступил с докладом, в котором разоблачил культ личности Сталина и тоталитарный режим. Власть продолжала рассматривать кино как главный вид искусства, поэтому теперь были приняты меры к увеличению производства фильмов, развитию частных съемочных групп, введена отмена тотального контроля над самим процессом производства кино. К концу 50-х годов было создано около 400 кинокартин.
В 1961 году деятели культуры стали свободнее, у них появилась возможность для самовыражения. В 60-е годы документальное кино стало полноценным видом искусства, а в работу режиссеров-документалистов перестали вмешиваться власти. В кинокартинах перестали навязывать идеи партийного руководства, а в центре стоял человек с его переживаниями, потерянным состоянием и свободой, с которой он не умел обращаться.
Интересный факт: в 1920 году на VIII съезде Советов Ленин показал короткометражный фильм про добычу торфа, чтобы продемонстрировать развивающуюся промышленную работу. Это был первый случай, когда кино использовалось как часть доклада.
К сожалению, в СССР далеко не все фильмы доходили до экранов, хранилища киностудий до сих пор завалены пленками, которых никто не видел. Кинематограф сдвинулся с мертвой точки только после смерти Сталина. В 1956 году Хрущев выступил с докладом, в котором разоблачил культ личности Сталина и тоталитарный режим. Власть продолжала рассматривать кино как главный вид искусства, поэтому теперь были приняты меры к увеличению производства фильмов, развитию частных съемочных групп, введена отмена тотального контроля над самим процессом производства кино. К концу 50-х годов было создано около 400 кинокартин.
В 1961 году деятели культуры стали свободнее, у них появилась возможность для самовыражения. В 60-е годы документальное кино стало полноценным видом искусства, а в работу режиссеров-документалистов перестали вмешиваться власти. В кинокартинах перестали навязывать идеи партийного руководства, а в центре стоял человек с его переживаниями, потерянным состоянием и свободой, с которой он не умел обращаться.
Интересный факт: в 1920 году на VIII съезде Советов Ленин показал короткометражный фильм про добычу торфа, чтобы продемонстрировать развивающуюся промышленную работу. Это был первый случай, когда кино использовалось как часть доклада.
Впрочем, киноцензура сейчас существует не только в России. Она снова вернулась в Голливуд. Но в Штатах цензура не на уровне государства, а на уровне институтов. Американская ассоциация кинокомпаний (MPAA) с 80-х гг. присваивает фильмам возрастной рейтинг. И некоторые представители киноиндустрии считают, что эта организация пользуется своим монопольным влиянием, чтобы цензурировать фильмы.
Но в Голливуде речь идет о самоцензуре, осуществляемой самими продюсерами. Например, некоторые вносят изменения в свои фильмы, чтобы добиться возможности проката на огромном китайском кинорынке с его экстремально жесткими рамками для зарубежных фильмов. Также голливудские продюсеры могут заниматься самоцензурой для защиты собственной репутации от людей, у которых она оказалась испорчена ( на актера какого-то сериала подали в суд, и чтобы избежать лишних разборок киносоздатели просто вычеркивают его из следующего сезона, ведь отношения с ним уже токсичны). Здесь свою роль играют борцы за социальную справедливость и инклюзивность. В этом контексте многие обвиняют Голливуд в насильном насаждении этнического, сексуального и прочего многообразия на экране. Взять хотя бы реакцию зрителей на киноадаптацию диснеевской «Русалочки», в которой главную роль играет темнокожая актриса Холли Бэйли.
В американской киноиндустрии убрать произведение с экранов может даже одно неосторожное высказывание. К примеру, актриса Розанна Барр подверглась шквалу критики за расистский твит, вследствие чего телеканал ABC закрыл комедийный сериал «Розанна» с Барр в главной роли в тот же день.
Гульмира Илеуова (социолог, политолог, общественный деятель) говорит: «Получая голливудский продукт, мы привыкли к определенным типажам, которые на протяжении десятилетий формировались. Изменения в образах героев в Голливуде происходят по внутренним причинам. Мы же видим только результат.»
Критик Антон Долин уверен, что в целом в Голливуде речь идет о работе на аудиторию, а не о намеренном насаждении идей: общество меняется и массовая культура реагирует на это. Он придерживается идеи, что всем движет рынок. На этом рынке сейчас в моде феминистические движения, идеи расового равенства. За счет этого продюсеры пытаются привлечь дополнительную аудиторию.
Как показывает опыт, многообразие на экране действительно приносит прибыль. К примеру, согласно исследованию Калифорнийского университета, взглянувшему на американское кино и телевидение 2016 года, этническая репрезентация позитивно связана с финансовыми показателями. По данным BBC, которые провели анализ фильмов-номинантов на «Оскар» с 2013 по 2018 год, выяснилось, что ленты с женщинами в главной роли оказались на 33% прибыльней. Выгоду от гендерной репрезентации подтверждает и то, что в 2017 году у трех самых кассовых картин американского рынка: «Звездные войны: Последние джедаи», «Красавица и чудовище», «Чудо-женщина» — во главе сюжета стояли женщины.
Но в Голливуде речь идет о самоцензуре, осуществляемой самими продюсерами. Например, некоторые вносят изменения в свои фильмы, чтобы добиться возможности проката на огромном китайском кинорынке с его экстремально жесткими рамками для зарубежных фильмов. Также голливудские продюсеры могут заниматься самоцензурой для защиты собственной репутации от людей, у которых она оказалась испорчена ( на актера какого-то сериала подали в суд, и чтобы избежать лишних разборок киносоздатели просто вычеркивают его из следующего сезона, ведь отношения с ним уже токсичны). Здесь свою роль играют борцы за социальную справедливость и инклюзивность. В этом контексте многие обвиняют Голливуд в насильном насаждении этнического, сексуального и прочего многообразия на экране. Взять хотя бы реакцию зрителей на киноадаптацию диснеевской «Русалочки», в которой главную роль играет темнокожая актриса Холли Бэйли.
В американской киноиндустрии убрать произведение с экранов может даже одно неосторожное высказывание. К примеру, актриса Розанна Барр подверглась шквалу критики за расистский твит, вследствие чего телеканал ABC закрыл комедийный сериал «Розанна» с Барр в главной роли в тот же день.
Гульмира Илеуова (социолог, политолог, общественный деятель) говорит: «Получая голливудский продукт, мы привыкли к определенным типажам, которые на протяжении десятилетий формировались. Изменения в образах героев в Голливуде происходят по внутренним причинам. Мы же видим только результат.»
Критик Антон Долин уверен, что в целом в Голливуде речь идет о работе на аудиторию, а не о намеренном насаждении идей: общество меняется и массовая культура реагирует на это. Он придерживается идеи, что всем движет рынок. На этом рынке сейчас в моде феминистические движения, идеи расового равенства. За счет этого продюсеры пытаются привлечь дополнительную аудиторию.
Как показывает опыт, многообразие на экране действительно приносит прибыль. К примеру, согласно исследованию Калифорнийского университета, взглянувшему на американское кино и телевидение 2016 года, этническая репрезентация позитивно связана с финансовыми показателями. По данным BBC, которые провели анализ фильмов-номинантов на «Оскар» с 2013 по 2018 год, выяснилось, что ленты с женщинами в главной роли оказались на 33% прибыльней. Выгоду от гендерной репрезентации подтверждает и то, что в 2017 году у трех самых кассовых картин американского рынка: «Звездные войны: Последние джедаи», «Красавица и чудовище», «Чудо-женщина» — во главе сюжета стояли женщины.
Даже при таких финансовых мотиваторах статистика показывает, что Голливуд далек от истинной репрезентации на экране. Об этом говорит исследование Университета Южной Калифорнии, которое проанализировало 100 самых успешных американских фильмов каждого года с 2007 по 2017 год. То есть заявления о том, что современное американское кино целенаправленно продвигает меньшинства, сильно преувеличены. Так как если исходить из статистики, можно утверждать, что Голливуд продолжает систематически ограничивать некоторые социальные группы.
Коррекция текста
