Темнокожая русалочка, русские бандиты и постоянное присутствие азиатов в кино… Что сейчас происходит с Голливудом и причем тут экономика? На этот вопрос ответит автор Ecole media Анастасия Агапова.

Расизм и кино

Кино зародилось во Франции ещё в конце XIX века и с того времени стало постепенно покорять мир. Французский кинематограф хоть и появился первым, но вскоре начал отставать, так что прокатчики стали покупать фильмы в Англии и США, где уже тогда зрителям предлагали много оригинальных и экзотических сюжетов (в которых присутствовали не только белые). Чтобы разобраться как в кино начали появляться актёры разных рас, нужно обратиться к истории.

Настя Агапова

Гражданская война в США 1861-1865 годов положила конец рабству. Теперь оно стало незаконным, но не все штаты это устраивало. Особенно недовольны были южане (потому что от рабского труда сельскохозяйственный юг получал больше выгоды, чем промышленно развитый север). В результате люди всё равно разделяли друг друга по расовому признаку, несмотря на существование равенства на бумаге. Цветные люди фактически признавались гражданами второго сорта. Но власти должны были обеспечить соблюдение новых законов, так что меры по сегрегации начали осуществляться в штатах уже в конце 1870-х годов. С тех пор и началось разделение всего либо для черных, либо для белых. Делили жилые районы, вооружённые силы страны, школы, рестораны, туалеты и даже места на вокзале…

В таких фильмах сюжеты затрагивают социальные проблемы, связанные с расовыми отношениями.
Блэксплуатейшен имел определенные тематические сходства с расовым кино (как минимум, он тоже боролся против белого расизма), но кардинально отличался по форме. На смену религиозным моралите и любовным треугольникам пришли треш, угар и насилие в самых разнообразных жанрах, от хорроров и боевиков до вестернов и фильмов о восточных единоборствах. Конечно, афроамериканское кино того времени не ограничивалось блэксплуатейшеном: появлялись и мощные независимые фильмы вроде шедеврального «Забойщика овец» и более мейнстримные проекты, такие как «Леди поет блюз» и «Училище Кули». И все же именно это экстремальное направление лучше всего характеризует тогдашний этап становления «черного» кино.

Если кратко, то такие европейские страны как Великобритания, Франция, Германия, Италия и т.д. имели множество колоний, которые заселяли в том числе и чернокожие. Из этих колоний в Европу везли рабов. Но в дальнейшем рабство постепенно было признано незаконным, и поскольку к тому моменту в Европе стало достаточно много чернокожих семей, проживших там не одно поколение, обратно на родину они не уехали.

Таким образом, благодаря рабству чернокожие попали в Европу, где после его отмены обрели шанс на хорошую жизнь. Сейчас же миграция цветных людей из южных стран имеет, конечно, не одну причину. Одна из них — некоторые страны обеспечивают для мигрантов очень выгодные условия (те же пособия, на которые можно очень даже прилично жить, не имея при этом нормальной работы). Также часть чернокожих приезжает в Европу из Соединённых Штатов (но тут уже разброс причин пошире). В результате, цветные люди в Европе не являются для нас чем-то удивительным ни в кино, ни в обычной жизни.

Первый клан или "Невидимая империя Юга" (с 1860-х по 1870-е) Тайное террористическое общество было создано бывшими солдатами-южанами после поражения в Гражданской войне 1861—1865 (про которую упоминалось выше). Их не устроили новые порядки и они начали совершать террористические действия против тех, кто яро не разделял их убеждений (например, присылали жертве “чёрную метку” (дубовую ветку с листьями, семена дыни или зернышки апельсина) и, если та не переменит взглядов либо не уедет из страны, то убивали её). В то время и появились знаменитые белые костюмы: мантия, маска и конический головной убор, созданный специально для устрашения. И да, тогда кино их не волновало, ведь его ещё просто не было.

Второй клан (начало и середина 1920-х ). Использовались те же белые костюмы и пароли, но был введён новый символ — горящий крест.

• В 1915 произошло важное событие, способствовало возрождению клана, прекратившего существование в 1870-е годы. Был создан самый ранний фильм о ККК — "Рождение нации" Дэвида Уорка Гриффита. Первый фильм в истории кино, безоговорочно признанный великим, в которой Ку-клукс-клан предстает спасителем Отечества, а негры — чистым порождением дьявола. Удивительно, что этот немой чёрно-белый фильм длится целых 187 мин (почти 3 часа). Сам Гриффит считал, что цель его творения — «показать бессмысленные и разрушительные последствия войны, вызвать у зрителя отвращение к ней». Кстати всех чернокожих персонажей в фильме играли белые.

Кадр из фильма “Что-нибудь хорошее, негритянский поцелуй”

Третий клан (с 1940-х). Возник после Второй мировой войны как реакция на движение за гражданские права меньшинств (как говорилось выше, из-за нацизма Германии американцы по новому взглянули на свое расовое неравенство, что способствовало возникновениям толерантных объединений). Также второй и третий Ку-клукс-кланы выступали за придание особых прав потомкам первых граждан США, победивших в Войне за независимость.

Оскар Мишо

I. Первое изображение чернокожей любви на экране и, вероятно, первый известный чернокожий фильм “Что-нибудь хорошее, негритянский поцелуй” был снят в 1898 году и длился 29 секунд. На нем изображены двое влюбленных, обнимающихся в сладком поцелуе. Катушка с немым фильмом была утеряна и вновь обнаружена в хорошем состоянии десятилетия спустя и добавлена в 2018 году в Национальный реестр фильмов.

Возможно вы слышали, что в 17-18-х веках на сцене театра появились чернокожие персонажи, вот только играли их переодетые белые… А что насчёт фильмов?

Вскоре синематограф обрёл такую популярность, что без него люди уже не могли представить свою жизнь. Даже Великая депрессия в США не остановила потоки киноманов. В связи с этим чёрные, конечно же, не стали дожидаться, когда им выделят почетное место в массовом кино, и создали свой жанр. Он назывался "фильм о расах" или “расовое кино”и существовал с 1915 по 1950-е. В этих фильмах снимались чернокожие актеры и для чернокожей аудитории.

II. Оскар Мишо считается первым крупным афроамериканским режиссером игрового кино. Его ещё называют отцом жанра “расовое кино”. Он снял свой первый фильм в 1919 году.

Именно в фильмах этой волны чернокожие впервые стали появляться на экране не как рабы, слуги или преступники, а как обычные люди — врачи, юристы, учителя и священники, старающиеся выживать в мире, полном расовой нетерпимости и социальных проблем.

III. Первым фильмом со звуком про черного можно считать "Певец джаза" (1927). Люди сразу потеряли интерес к немому кино и даже начавшаяся великая депрессия не оттолкнула любителей качественных кинокартин. Кстати, в фильме был белый персонаж (актёр Эл Джолсон), который очень любил джаз и вопреки стереотипам для своего выступления сделал в конце грим, называемый “Blackface”.

IV. Здесь нужно отметить фильм "Доктор Эрроусмит" (1931) Джона Форда, снятый по роману Синклера Льюиса «Эрроусмит». Это первый американский звуковой фильм, в котором появляется образованный чернокожий, имеющий университетскую степень и безупречно говорящий по-английски (доктор Оливер Маршан, роль которого досталась Кларенсу Бруксу). Это был весомый шаг, ведь до этого цветным доставались роли слуг, антагонистов или комических клоунов (стереотипные роли). А главного героя играл белый британец, Рональд Колман.

Рональд Колман

Кадр из фильма "Певец джаза"

V. Много споров о том, кто был самым-самым первым афроамериканским актёром, зато точно известно, что Линкольн Перри, более известный под сценическим псевдонимом Степин Фетчит, считается первым черным актером, сделавшим успешную карьеру в кино.

VI. Первым цветным актёром, получившим “Оскар” стал Сидни Пуатье. Кстати умер он относительно недавно: 6 января 2022. Первая его роль была в фильме “Выхода нет” 1950 года.

Степин Фетчит

VII. Режиссеру Дэниелу Петри удалось создать удивительно живой портрет афроамериканской семьи середины века в фильме “Изюм на солнце” (1961). Пугающие моменты здесь сменяются комичными, а лирические — торжественными с поразительной непринужденностью. Легендарная кинокритикесса Полин Кейл очень точно подметила, что главный урок картины — "черные семьи могут быть такими же неблагополучными, как белые", и далеко не каждый проект той эпохи мог позволить себе этот посыл.

Сидни Пуатье

VIII. Первый темнокожий супергерой появился в незаслуженно забытом фильме "Блэйд" ещё за 20 лет до "Чёрной пантеры". Некоторые критики утверждают, что он был революционным и поставил канон современного супергеройского кино.

Кадр из фильма “Изюм на солнце”

Афиша "Блейда"

"Расовое кино" подарило миру целую плеяду талантливых и несправедливо забытых режиссеров (помимо Мишо в это время снимали Билл Фостер, Дадли Мерфи, братья Джонсон — Нобл и Джордж), но, пожалуй, самым успешным после Мишо оказался Спенсер Уильямс — звезда телевизионного "Шоу Эймоса и Энди", в 1940-х выпустивший девять полнометражных фильмов.

Спенсер Уильямс (Энди)

В то время как у телевизионного шоу с черными актёрами была короткая жизнь (с 1950-х годов), радиошоу (с 1928 по 1960) год было создано, написано и озвучено двумя белыми актёрами — Фриман Госден и Чарльз Коррелл, которые соответственно играли Эймоса Джонса и Эндрю Хогга Брауна.

Шоу было о приключениях двух лучших друзей, Эймоса и Энди. Они путешествовали по разным странам и континентам, исследуя культуры и традиции. Целью шоу было показать зрителям удивительные места и уникальных людей с разных концов света. В каждой серии были новые приключения и интересные задания, которые друзья должны были выполнить, сталкиваясь с различными трудностями.

Энди Хогг Браун (Спенсер Уильямс) верный помощник Эймоса, в отличие от которого он более спокойный и земной. Он ответственный за подготовку и организацию шоу. Он также был талантливым комедийным актером и часто участвовал в сценках и скетчах вместе с Эймосом.

Эймос Джонсон харизматичный и эксцентричный ведущий шоу. Славится своим острым умом, быстрыми репликами и способностью развлечь публику. Также известен своими яркими нарядами и необычными прическами, которые всегда привлекают внимание зрителей.

Спенсер Уильямс (Энди)

Элвин Чайлдресс (Эймос)

Вы точно натыкались на мемы про численность китайского населения. Это огромное число людей, которое потребляет огромное количество товаров и услуг. Продавая свой продукт на китайском рынке, производители получают очень большую прибыль, но попасть и остаться там, как оказалось, не так-то просто.

Вот интересный факт. Если вы прямо сейчас пойдете в кинотеатр, велика вероятность, что вы увидите голливудский фильм с частично китайским бюджетом (это один из признаков глобальной смены власти в сфере развлечений, которая уже меняет фильмы, которые мы смотрим).

Китайское правительство ежегодно допускает в Китай лишь небольшое количество иностранных фильмов. А после Америки Китай занимает второе место в мире по показу фильмов. Так что, попытки американских кинематографистов угодить китайскому правительству, хранящему культурные ценности, вполне ожидаемы. Они делали это годами.

Голливуд все больше и больше полагается на китайские рынки для получения прибыли от фильмов. Это означает, что сейчас фильмы пишутся с учетом интересов Китая. И это заметно. Вы ведь часто наблюдаете азиатов в тех фильмах, в которых без них легко можно было обойтись? Китай слишком велик, чтобы его игнорировать, но вести там бизнес означает подчинять любую сделку прихоти все более непредсказуемого правительства.

Если американцы снимут и выпустят в показ фильм, который не удовлетворит Китай, он просто не будет показывать его в своей стране, а это будет означать огромную потерю денег. Американские бизнесмены не могут такое допустить.

Говоря об этом, голове сразу всплывает вопрос “А почему Россия не может выдвинуть такие условия?” Мы ведь так любим смотреть голливудское кино, но не всегда приятно в нём натыкаться на русских персонажей, которые либо зэки, либо мафиози, либо просто грубые качки. В нашу сторону в США существует не хилый стереотип (кто-то всерьёз думает, что у нас по улицам спокойно гуляют медведи). Это не очень приятно и хочется, чтобы кино развеивало такие мифы, а не укрепляло их.

Вероятно, чувствами русской аудитории не очень дорожат из-за статистик, связанных с мировым кинопроизводством. Вот последние данные о том, сколько фильмов производят разные страны.

Вау, Россия на почётном 15 месте, лучше чем ничего. Голливуд дорожит китайской аудиторией из-за её огромной численности, нас же на Земле значительно меньше (китайцы составляют 17.47% от всего населения, а русские 1.82%). Это одна из причин почему Азия волнует США больше России.

Иронично сравнивать, как в начале 20 века люди с восторгом шли смотреть “Рождение нации”, в котором чернокожих выставляли чуть ли не животными, а спустя век, если в фильме кто-то произнесёт слово “негр”, это вполне может стать причиной для митинга.

Сейчас люди хотят равенства всех и во всём. Нам нужно чтобы везде было поровну людей всех рас, полов и ориентаций, и чтобы все обладали одинаковыми правами и возможностями. Вот тогда-то все будут равны и счастливы. Звучит немного абсурдно, не так ли?

Менять условия, при которых фильм может рассчитывать на “Оскар”, уже вошло в привычку Американской академии кинематографических искусств и наук. Но ключевое, если сейчас кинолента претендует на “Оскар” или BAFTA она обязана соблюдать требования по расовому разнообразию и инклюзивности.

Однако, статистика показывает, что Голливуд далек от истинной репрезентации на экране. Об этом говорит исследование Университета Южной Калифорнии, которое проанализировало 100 самых успешных американских фильмов каждого года с 2007 по 2017 год. То есть заявления о том, что современное американское кино целенаправленно продвигает меньшинства, сильно преувеличены. Так как если исходить из статистики, можно утверждать, что Голливуд продолжает систематически ограничивать некоторые социальные группы.

К нашему времени кино стало тесно связано с политикой и экономикой любой страны. Ему уделяют много внимания, ведь это часть повседневной жизни огромнейшей части людей в мире. А значит, кино вполне можно использовать как пропаганду чего-либо (что делают или делали некоторые страны).

Что касается расизма, то с самого начала чернокожие фильмы использовались для того, чтобы бросить вызов расовым стереотипам, рассказать замечательные истории и вызвать смех. Но со временем они стали нести в себе более глубокие посылы. В истории такого кино были разные эпохи, которые порой сильно влияли на социальную сферу различных стран.

Хотя расцвет блэксплотейшна пришелся на довольно короткий период — с начала до середины 1970-х — историческую значимость этого течения сложно переоценить. Успех "фильмов о черных для черных" полвека назад серьезно повлиял не только на некоторых из нынешних молодых авторов вроде Джордана Пила, но также и на культовых режиссеров более старшего поколения, таких, как Квентин Тарантино, в 1990-е снявшего собственную вариацию на тему — "Джеки Браун".

Лишь в последние тридцать лет влияние афроамериканцев на мировое кино стало невозможно не замечать, но проблем с их репрезентацией и оценкой кинематографическим сообществом по-прежнему немало.

На протяжении многих столетий отношения людей с разным цветом кожи постоянно меняются. Будет интересно проследить, как конфликты рас в реальном мире отражаются на киноиндустрии.